Como uno de los tipos de ensamblaje más representativos encontrados en todos los santuarios minoicos al borde de una montaña, se descubrió un número impresionante de estatuillas humanas de arcilla en la cima de Agio Pneuma en Vrysinas. Estas figurillas, junto con la masa aún mayor de figurillas que representan animales, en su mayoría bóvidos, sitúan a Vrysinas entre los sitios arqueológicos más importantes en lo que respecta a la creación de imágenes en arcilla. Por razones prácticas, los fragmentos de figurillas humanas se separaron de la gran masa de otros fragmentos pictóricos del conjunto (excavaciones de K. Davaras 1972-1973), para poder estudiarlos eficazmente. El estudio sistemático de este grupo de figurillas humanas es el tema de mi tesis doctoral en el Departamento de Historia y Arqueología de la Universidad de Creta, realizada con la ayuda financiera de la Fundación Panayotis y Effie Michelis.

El material es extremadamente fragmentario. Las condiciones ambientales locales únicas del lugar y las sucesivas alteraciones de los finos rellenos del pico de la montaña son responsables del estado en el que se encontraron las frágiles estatuillas de arcilla. Su mutilación y cantidad minaron en gran medida su determinante investigación arqueológica y estudio sistemático. El proceso de separación de la enorme cantidad de piezas de arcilla resultantes de las excavaciones de 1972-73 produjo un total de 2.785 fragmentos identificados originalmente como pertenecientes a estatuillas humanas. Según los análisis estadísticos, las 695 cabezas contabilizadas se combinan con 873 registros de torsos superiores, lo que demuestra la dinámica de la plétora de figurillas humanas en la muestra específica.

El intento de agrupar los fragmentos en función de rasgos estilísticos (es decir, el volumen de las piezas individuales, los contornos, las proporciones de los miembros del cuerpo) y la identificación de las prácticas utilizadas para la representación técnica y estética del cuerpo humano, fue uno de los mayores desafíos que enfrenta el estudio del conjunto en su conjunto. En este intento salieron a la luz multitud de manifestaciones de una inagotable expresividad del arte plástico en arcilla, destacando gradualmente aspectos de la narratividad cerámica minoica en la interpretación de la forma humana, que se extiende en un rango de variaciones desde principios del II hasta principios del I milenio. ANTES DE CRISTO. Evidentemente, suponemos que habría habido largos intervalos en esta producción. Sin embargo, las supervivencias y resurgimientos de la expresividad narrativa en el moldeado manual de la forma humana en arcilla muestran, variaciones aparte, una impresionante cohesión y plenitud. Los ejes básicos del lenguaje narrativo del modelado de arcilla “aditivo” (en lugar de los métodos “abstractivos” de escultura), inevitablemente resaltan las percepciones y la imagen de los creadores de la figura humana, al tiempo que muestran sus puntos de vista sobre la posición del ser humano. seres en el contexto cultural específico.

En tres dimensionesLa representación de la forma humana en tres dimensiones, especialmente en arcilla maleable, revela tanto técnicas como consideraciones estéticas, parámetros que preocupan al alfarero en su intento de lograr la plenitud de la representación. La percepción de que predominan dos dimensiones en la formación de las distintas partes del cuerpo humano se pone de relieve en un pequeño grupo de figurillas (fig. 1). El torso triangular, aplanado y sin adición de arcilla para darle volumen, contrasta con la cabeza, que ha sido producida por una fuerte presión que acentúa los rasgos del perfil. Las figurillas de este grupo, que pertenecen a las primeras tradiciones de alfarería, reflejan las percepciones correspondientes visibles en las representaciones antropomórficas bidimensionales protopalaciales, los sellos: el torso frontal triangular se combina con una cabeza redondeada de perfil.

El nivel de desarrollo de los volúmenes refleja las características básicas de la percepción de la forma del cuerpo humano. Al mismo tiempo, destaca las fluctuaciones de los procesos estilísticos en la multitud de tradiciones alfareras de Vrysinas. Una comparación de algunas muestras muestra el nivel de volumen de la parte superior del torso. El torso de la estatuilla masculina (fig. 2a), que se ubica entre las primeras tradiciones alfareras del grupo, presenta un contorno rígido, aunque también está muy aplanado. El volumen naturalista del torso femenino, por otra parte (fig. 2b), demuestra la dinámica del arte plástico minoico en arcilla. Esta muestra está datada en el período Neopalacial temprano, una época particularmente rica para el santuario. Un volumen similar, aunque más estilizado, se observa en el torso masculino (fig. 2c), en el que destacan los músculos del pecho, mientras que los pezones están representados por pequeños discos aplicados. Finalmente, el torso femenino alargado en forma de tabla (fig. 2d) demuestra los procesos evolutivos de las tradiciones alfareras tardías en Vrysinas.

La escalaLas estatuillas de arcilla encontradas en Vrysinas no son todas del mismo tamaño. Se puede hacer una distinción aproximada entre las figuras microscópicas que miden de 4 a 6 cm de alto y las figuras de gran tamaño que miden en promedio 12 a 15 cm. Obviamente el La reducción de la forma humana a la “escala de representación en miniatura” está relacionada con la funcionalidad de cada figura, y el proceso inevitablemente resulta en una dilución de su adecuación narrativa. Las figurillas de arcilla, independientemente de su tamaño, que están separadas de sus contextos, es decir, su entorno cerámico narrativo, y las figurillas de todo tipo que, aún asentadas en su base, conservan potencialmente su “individualidad” y autonomía dentro del conjunto cerámico de formas humanas. estudiados juntos, aunque sus matices funcionales –sus valores utilitarios– parecen diferir significativamente.

El ejemplo de dos figuras masculinas microscópicas, pertenecientes a un modelo común de múltiples figuras, nos da una imagen característica de la “narrativa en miniatura” en la cerámica antropomorfa de Vrysinas (fig. 3). El tejido, los elementos morfológicos como la bragueta aplicada y el gesto distintivo con la mano izquierda tocando el lado derecho del cuello mientras la otra se dobla hacia el pecho, la cabeza ovalada puntiaguda y las proporciones y contornos del cuerpo, son todos identicos. Además, las impresiones separadas en sus cortas extremidades inferiores y la relativa curvatura en la parte posterior de las piernas nos permiten suponer que estaban unidos a un elemento vertical del “escenario”, es decir, la base, del modelo de múltiples figuras sobre el que estaban listos. Según otros ejemplos correspondientes, las figuras probablemente estaban dispuestas en círculo.

El tamaño de la figura intacta de la figura 4 corresponde al tamaño medio de las figuras más grandes del conjunto. Su autonomía funcional se evidencia por el hecho de que se apoya en una base cuadrada. Sin embargo, se ha cuestionado hasta qué punto el “adorador” tradicionalmente reconocido de los santuarios de los picos minoicos era una figura narrativamente autónoma, entre la multitud de otras figuras humanas. A pesar de la interpretación particularmente tosca de las proporciones del cuerpo y de sus rasgos individuales, que forman parte de esta particular tradición estilística, la figura está completa o incluso sobreabundante en sus detalles. Estos detalles no se obtienen con elementos plásticos sino mediante el uso del color, cuyas huellas se conservan en todo el cuerpo. La cómoda disposición de las distintas características resalta enfoques y supresiones diferentes a los observados en las figuras microscópicas.

AntropomorfismoAparte de las reducciones de escala y la representación tridimensional de cualquier objeto, el moldeado de la propia figura humana implica los parámetros más complejos. La práctica de formar una pequeña imagen de uno mismo “a su propia imagen”, especialmente en tres dimensiones, presenta al alfarero multitud de dificultades en cuanto a la claridad de la interpretación. Independientemente de sus habilidades técnicas y de las convenciones del arte que practica, los esfuerzos del creador potencialmente reflejan valores culturales más profundos relacionados con la forma humana, de la cual él es portador. Sus intenciones en cada caso revelan los códigos o convenciones del antropomorfismo, tal como evolucionan en cada fase cultural de la civilización minoica. Si efectivamente existieron muchos centros de producción de las figurillas, como indica el conjunto de Vrysinas, ya sea que los creadores fueran también usuarios de las figurillas o fueran artesanos especializados, vale la pena buscar posibles sincronicidades que pudieran surgir de la multitud de alfarerías. tradiciones del sitio.

La cabeza, y especialmente la interpretación de los rasgos faciales, indican precisamente esta variedad. En los ejemplos de la figura 5, las tres cabezas, derivadas de las primeras tradiciones alfareras del santuario, no solo demuestran medios alternativos para representar estas características, sino que también revelan las particularidades del arte alfarero en el santuario más grande conocido en la cima de Creta occidental. en comparación con los sitios correspondientes en la parte central y oriental de la isla. Pero aparte de las convenciones abstracciones de cada estilo, los rostros también revelan un hibridismo subyacente, o incluso similitudes con características zoomorfas o, más bien, con características de seres humanos y animales mixtos.

La plétora de seres humanoides con cabezas de pájaros o animales representados tanto en la talla de focas como en otras artes del período Protopalacial y Neopalacial, atestigua la incorporación de estos seres al mundo imaginario de la cultura minoica. Los arqueólogos que intentaron hacer una selección entre la enorme masa de fragmentos de figuras animales y humanas descubiertas en el santuario del pico Vrysinas, se enfrentaron a la tarea de seleccionar cabezas que no podían colocarse junto a los animales pero que de ninguna manera eran definitivamente humanas. Así, entre los fragmentos de figurillas humanas se encontraron cabezas de grifos y pájaros (fig. 6a, b), y otras cabezas monstruosas que resaltaron aún más las cuestiones que rodean el hibridismo subyacente de las cabezas humanas. Además, la observación detallada y la descripción de los fragmentos llevaron a la identificación de la cabeza de un simio, la primera figura de arcilla conocida de un simio descubierta en

un sitio al borde de una montaña (fig. 6c). La hábil interpretación naturalista de las diversas características del hocico y del resto de la cabeza aseguró la identificación a pesar de las dudas originales.

“Rasgos distintivos” del cuerpo: el cuerpo humano y sus elementos culturalesLa vestimenta que cubre el cuerpo humano y los complementos de todo tipo que lo acompañan, no sólo satisfacen necesidades prácticas o decorativas sino que también le confieren un significado cultural y una significación social. Se ha subrayado que los atributos inherentes al cuerpo “dan distinción” a las formas de las figurillas de arcilla de los santuarios de las cimas minoicas, planteando la cuestión de la imagen y la exhibición entre la gente contemporánea. Las figurillas de Vrysinas no presentan una variedad de elementos usados en el cuerpo, pero se muestran de muy diversas maneras. Las cubiertas para la cabeza comprenden predominantemente el gorro puntiagudo (fig. 7a) y muchas variaciones del gorro cónico (fig. 7b). El gorro a veces se confunde con la parte superior puntiaguda de la cabeza, presumiblemente indicando un moño (krobylos) (fig. 7c), mientras que en casos raros el cabello y el sombrero están mezclados (fig. 8d), característica observada en figurillas de otros santuarios de picos.

Los peinados con mechones presentan una variedad más amplia. El tamaño y forma del cabello es especialmente significativo en la identificación de la figura, indicando incluso la edad de la persona. Vrysinas ha producido una variedad de estilos, desde cabezas afeitadas con uno o más mechones de cabello (fig. 8a), o un mechón de rizos cortos en la parte superior de la cabeza (fig. 8b), hasta peinados particularmente complicados con mechones dispuestos simétricamente. (figura 8c).

La pintura debleble y el desconchado de la fina corteza de los colores no permiten una investigación en profundidad de la cantidad de joyas que probablemente habrían sido pintadas en las figurillas. De las escasas piezas de joyería realizadas en relieve plástico, destacan los pendientes con pequeños discos aplicados, que a veces se confunden con las aurículas, y algunos ejemplos de collares (fig. 9).

El corpiño femenino (fig. 10a – vista posterior) – con una impresionante cima en la parte posterior del cuello que obviamente está especialmente acentuada – es uno de los pocos indicios de vestimenta que se puede fechar con seguridad en el período Protopalacial. La datación de figuras de arcilla hechas a mano basándose en los estilos de vestimenta rara vez es precisa, no sólo porque la vestimenta minoica, tanto masculina como femenina, presenta características morfológicas que permanecen sin cambios a lo largo de la Edad del Bronce Media y Tardía, sino también porque existen variaciones en los detalles de la evolución de la vestimenta. Son difíciles de reconocer en los rasgos moldeados de figuras tan diminutas. La prenda masculina que cubre la parte superior del cuerpo (fig. 10b – vista posterior), que también se ve en figurillas de otros sitios (Malevisi), probablemente también sea de fecha protopalacial.

La prenda minoica que cubre la parte inferior del cuerpo se encuentra en una gran cantidad de ejemplos moldeados de Vrysinas, que permiten una reevaluación básica de su forma y la forma en que se usaba. La bragueta, que consiste en una sola pieza larga de tela enrollada alrededor de ambas caderas, formando un ángulo agudo en la espalda (fig. 11a), y el taparrabos rectangular enrollado alrededor de la cintura y cayendo como una falda corta, están representados en muchas estatuillas en una amplia gama de variaciones (fig. 11b).

Las faldas hechas con ruedas de las figuras femeninas van acompañadas de la banda moldeada aplicada del cinturón (fig. 12a), anudada alrededor de la cintura de varias maneras. Incluso la forma en que los dos extremos del cinturón caen por la parte delantera del faldón presenta innumerables variaciones, como la interpretación del material retorcido mediante profundas ranuras onduladas (fig. 12b). La rica narrativa del cinturón femenino no es sólo ornamental sino que también puede ser un rasgo de identidad de cada figura femenina. Como sabemos, el cinturón en el cuerpo femenino encierra multitud de simbolismos respecto a su inclusión social y estatus general.

Finalmente, en algunos casos se puede distinguir calzado masculino renderizado plásticamente. Algunas muestras incluso conservan débiles rastros de color que indican las tiras (negras sobre blanco) de las sandalias minoicas (fig. 13); Raras interpretaciones tridimensionales de estos sólo sobreviven en fragmentos de estatuillas de marfil.

La retórica del cuerpo: enfoques y supresionesUn número pequeño pero igualmente significativo de figuras representa partes individuales del cuerpo humano. También en este caso, el mayor santuario de picos del oeste de Creta presenta secciones del cuerpo humano novedosas en comparación con los ejemplos correspondientes de otros santuarios de picos del centro y este de Creta (fig. 14). En estas extrañas figuras, las técnicas utilizadas para centrarse y resaltar partes específicas del cuerpo se logran dividiendo la forma humana. Las muchas interpretaciones diferentes de estas figuras dependen del significado del enfoque del fabricante en estos miembros en particular. En cualquier caso, sin embargo, estas representaciones, tomadas en su conjunto, indican la familiaridad de los portadores de la cultura minoica con el cuerpo humano fragmentario.

Pero la narratividad de la cerámica antropomorfa de Vrysinas no termina aquí. El soporte de una figura humana, su

La incorporación al contexto de otros temas pictóricos, e incluso su ubicación más amplia entre la multitud de objetos dispares que componen los ricos conjuntos que caracterizan el sitio que llamamos “santuario máximo”, son expresiones de una narrativa cuyos fragmentos estamos llamados a reconstruir. juntos. Junto a las miles de representaciones de figuras talladas en sellos, que preservan los contextos del comportamiento humano, y las impresionantes representaciones, a veces de tamaño natural, de las pinturas murales, que resaltan una gran cantidad de detalles, las figurillas de cerámica fragmentarias, como punto intermedio enlace en la representación del hombre minoico, aún no han dicho su última palabra…

Dimitris Sfakianakis

Candidato a Doctorado de la Universidad de Creta